美國是電影王國，電影娛樂業(yè)是美國的支柱產(chǎn)業(yè)之一。美國電影以其獨特的形式最大限度地體現(xiàn)和展示了美國人的精神和物質(zhì)生活，現(xiàn)在已經(jīng)滲透到了世界各地日常生活的每一個角落，影響到全球各國人民的生活方式。

       一、美國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷程總覽

美國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷程

資料來源：中企顧問網(wǎng)整理

       二、無聲電影開啟電影文化之門

      1893 年，愛迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端。1896 年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。由于技術(shù)的限制，最開始美國電影都是無聲電影，因而這一時期也常稱作“默片時代”。

       20 世紀末20 世紀初，美國的城市工業(yè)發(fā)展和中下層居民迅速增多，電影成為適應(yīng)城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內(nèi)，隨后進人小劇場，在劇目演出之后放映。上流社會認為電影表現(xiàn)粗俗，對其不屑一顧，電影院變成下層人士的聚集地。這種情況直到20 世紀20 年代才有所改觀。

       1905 年在匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣影院（入場券為5 美分鎳幣）很快遍及美國所有城鎮(zhèn)，到1910 年每周的電影觀眾多達3600 萬人次。當時影片都是單本一部的，產(chǎn)量每月400 部，主要制片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。

       由于電影收益高，所以引發(fā)了激烈的競爭。1897 年，愛迪生為爭奪專利進行訴訟，到1908 年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16 項專利權(quán)。到1910 年，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發(fā)行和放映。獨立制片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮(zhèn)好萊塢去拍片，那里自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年導(dǎo)演了第一部影片《陶麗歷險記》。

       至1912 年已為該公司攝制了近400 部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，并發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)了許多后來的名演員，如塞納-馬恩省特、壁克馥和吉許姐妹等。

       第一次世界大戰(zhàn)前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權(quán)勢逐漸消失，終于在1915 年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術(shù)家已經(jīng)出現(xiàn)。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰(zhàn)不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業(yè)，卻促成了美國電影的興起。美國電影源源不斷地涌人歐洲市場。到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時，已經(jīng)建立起在歐洲的霸權(quán)地位。

       三、有聲電影改變產(chǎn)業(yè)發(fā)展方向

       早在1894 年，愛迪生試圖將聲音與電影同步錄入，但是這個想法沒有獲得商業(yè)上的成功，包括收音機的先驅(qū)李•福雷斯特在內(nèi)。

       由于無線電廣播的普及，默片遭遇到了前所未有的危機，人們寧愿呆在家里收聽廣播節(jié)目，也不愿意去電影院消費了。日漸減少的票房收入使美國電影業(yè)陷入危機。為了增加票房收入，擺脫經(jīng)濟困難的局面，電影業(yè)積極開發(fā)新技術(shù)，改進電影質(zhì)量。直到1924 年，西方電氣公司成功研制了維他風（Vitaphone，利用唱片錄放音的有聲電影系統(tǒng)），這種系統(tǒng)可以將音樂錄入然后與電影同步播放。

       1926 年，華納兄弟公司發(fā)行了第一步有聲電影《唐璜》。《唐璜》首映式票價10美元，獲得了觀眾的喜愛，不過大多數(shù)主要的電影制造商對有聲電影依然持謹慎態(tài)度。最開始，維他風并不能使聲音與畫面同步，但到了1927 年，華納兄弟公司推出了百老匯走紅歌舞片《爵士歌王》，這個問題得到了很好的解決。1928 年7月6 日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開，一年之內(nèi)半數(shù)美國影院安裝了音響設(shè)備。至1930 年，除卓別林繼續(xù)拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。從那時起，影院里擠滿了想要欣賞這種奇妙電影的觀眾，電影制作的新時代來臨了：新的傳媒方式，新影院設(shè)備和新的演繹方式。

       電影的音響革命恰與美國1929 年的經(jīng)濟大蕭條同時發(fā)生。有聲電影極大地刺激了美國電影市場，觀眾蜂擁前往觀看這種更加“新奇的玩藝兒”，因此盡管經(jīng)濟蕭條，電影業(yè)表面上卻還繁盛。實際上經(jīng)濟危機給電影工業(yè)以重大打擊，在與廣播的競爭中，廣播因其免費將廣大輕重牢牢拴在家里，到1932 年，影院上座率相對于1929 年下降了30%。一批批較小的影片公司和影院陸續(xù)倒閉，幾家大影業(yè)公司也要依賴摩根和洛克菲勒財團的支持才能生存。此外，有聲電影使生產(chǎn)成本提高，影片生產(chǎn)的數(shù)量銳減，又因有聲片帶來的語言障礙大幅度縮小了美國電影的海外市場。在電影業(yè)內(nèi)部，音響的出現(xiàn)沖擊了電影藝術(shù)和技術(shù)的各個部門，一些不能用于有聲片的技術(shù)人員都被淘汰了。不過，與其他行業(yè)相比，美國電影業(yè)受經(jīng)濟大蕭條的影響小了很多，并且在經(jīng)濟危機之后很快就恢復(fù)了。

       四、消費需求促進電影產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展

       從經(jīng)濟危機伊始，電影產(chǎn)業(yè)長達20 年的黃金時代開始了。洛克菲勒財團和摩根財團開始對好萊塢控制權(quán)展開了激烈的爭奪，到1935 年，兩大財團基本上控制了好萊塢的八大公司。找到經(jīng)濟后臺的八大公司更加財大氣粗，各自擴充實力，網(wǎng)羅人才，八大公司控制了美國電影發(fā)行額的95%。

       好萊塢每年生產(chǎn)電影數(shù)量高達五百部，年人均觀影次數(shù)達到30 以上，平均每周有8 千萬美國人會去看一場電影美國電影中的特殊現(xiàn)象——類型影片，在30 年代獲得了充分的發(fā)展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30 年代，歌舞片、警匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現(xiàn)并得到繁榮發(fā)展。

       五、政治風暴、反壟斷和派拉蒙判決導(dǎo)致產(chǎn)業(yè)在二戰(zhàn)后陷入衰落

       在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后，由于電影市場的拓展，好萊塢再次呈現(xiàn)出繁榮的景象。一批電影大師從戰(zhàn)場回歸，拍攝了一批高質(zhì)量而且深受觀眾喜愛的作品。但正當好萊塢生機勃勃、蒸蒸日上之際，一場政治風暴改變了美國電影工業(yè)的發(fā)展方向。

       1947 年，美國國會的眾議院“非美活動委員會”下屬的一個委員會指控一些共產(chǎn)主義者已經(jīng)混入了電影行業(yè)，并且利用電影為他們做宣傳，電影業(yè)便成為委員會調(diào)查的目標之一。“非美活動委員會”于1949 年10 月20 日開始審訊，結(jié)果“好萊塢十君子”被判入獄。報紙、電臺和電視臺都對此做了大量報道。大批導(dǎo)演、制片人、演員、編劇都和這10 個人一起被列上黑名單。他們或淪為無業(yè)者，或流亡國外，卓別林就是其中的一個典型。這場風波使好萊塢元氣大傷，并持續(xù)了10 多年。

       40 年代末，獨立放映商們依據(jù)反托拉斯法，開始向政府抗議大制片廠們利用產(chǎn)銷映一條龍的優(yōu)勢、排擠獨立廠商的壟斷行為。1948 年，最高法院宣布大制片廠對電影業(yè)的壟斷為非法，要求放映業(yè)必須和發(fā)行業(yè)、制片業(yè)分離。這次被稱作“派拉蒙判決”的案例標志經(jīng)典好萊塢時代的結(jié)束，好萊塢的大制片廠制度走向了終結(jié)。大制片廠制度解體后，大型電影公司沒有了保證自制影片上映的院線，必須單獨發(fā)行每部影片，依靠影片質(zhì)量爭奪觀眾，這導(dǎo)致了制片和宣傳成本的大幅攀升。電影公司的營收依靠少數(shù)大制作電影的模式越來越強化此外，戰(zhàn)爭結(jié)束后，電視臺迅速增多，五六十年代電視機逐漸普及并進入家庭，消費者以每月20 萬臺的速度哄搶電視。退伍軍人回家繼續(xù)以前的工作，婦女們重回家庭做家庭主婦，家庭收入的減少使得人們很少去電影院。新的娛樂方式，如迷你高爾夫和保齡球，使得電影院的觀眾數(shù)量銳減。到1957 年，影院每周接待觀眾的數(shù)量已經(jīng)銳減到不足4700 萬。電視的普及在給電影產(chǎn)業(yè)帶來沖擊的同時也給電影產(chǎn)業(yè)帶來了機遇，制片廠開始作為內(nèi)容提供商與電視網(wǎng)絡(luò)展開合作，廣播電視成為了電影產(chǎn)業(yè)獲得利潤的又一平臺。

       六、經(jīng)濟高速發(fā)展和對娛樂需求使得好萊塢進入新的時代

       70 年代末，美國經(jīng)濟進入了高速穩(wěn)定發(fā)展時期，人均收入的增長使得人們對娛樂的需求增多，好萊塢再度出現(xiàn)了新的曙光，各類型的影片呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象。到80 年代，多廳式戲院結(jié)合大型購物中心的新式電影院出現(xiàn)，才開啟了好萊塢的全新時代。這一階段，好萊塢不再限于只生產(chǎn)電影，廣播電視、有線電視、衛(wèi)星電視、音樂、觀賞性運動、主題公園等各種文化傳媒產(chǎn)業(yè)都與好萊塢產(chǎn)生了交集。水平整合這一新模式開始在好萊塢電影公司中流行起來。由此開啟了好萊塢的又一黃金發(fā)展階段，被稱為“新好萊塢”。這一新的階段并沒有帶來美國電影業(yè)的再一次高速增長，但從1981 年開始，美國電影業(yè)進入了穩(wěn)定發(fā)展時期，電影票房逐年遞增，但增速保持相對穩(wěn)定，不再出現(xiàn)大起大落。

       1980 年北美票房為27.49 億美元，1990 年增長到50.33 億美元，十年的時間票房幾乎增長了一倍。從1995 年開始，幾乎每年都有10 部左右票房過億的巨片。

       票房的高漲一方面反應(yīng)了90 年代美國在冷戰(zhàn)結(jié)束后以強勁攀升的經(jīng)濟實力和綜合國力，另一方面反應(yīng)了商業(yè)性開始充斥于好萊塢電影。到2012 年北美電影總票房達到了108.11 億美元。

       80 年代后期，里根政府開始放松企業(yè)管制政策，幾家大制片公司又開始重新獲得對銀幕的所有權(quán)。1986 年開始，各大公司都購入或參股了院線。在經(jīng)歷的80 年代電影體系的趨向完善之后，90 年代的好萊塢電影如同歐洲的足球聯(lián)賽一樣，成為了美國的無煙工業(yè)。70 年代出現(xiàn)的多銀幕影院在80、90 年代繼續(xù)迅速發(fā)展，小而舊的單銀幕影院不斷被關(guān)閉。1980 年到2000 年，全美銀幕總數(shù)從17000 增長到37000 張；但影院數(shù)量卻減少一半，由13000 家降低至7400 家。

       電影銀幕也越來越向主要院線集中。以80 年代中期為例，主要院線控制了全國22000 張銀幕中的35%，其中7000 張高級銀幕坐落在大城市繁華地段，貢獻80%的票房收入。

       數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)對電影產(chǎn)生了重大的影響:（1）降低制作成本，特別是線下成本降低，即設(shè)備、技術(shù)制作成本，而線上創(chuàng)作成本，如明星、劇本和導(dǎo)演成本依舊。具體表現(xiàn)在傳統(tǒng)攝影棚和制作中心地位削弱、制作工會權(quán)力削弱、現(xiàn)有創(chuàng)作資源價值提升，從而一定程度上降低了市場準人的壁壘。（2）影響發(fā)行方式。

       一是雙向高速數(shù)字傳播網(wǎng)人戶；二是媒介產(chǎn)業(yè)從地區(qū)地理壟斷（有線網(wǎng)）或寡頭壟斷（城市報紙、電影院）走向高度競爭的媒介結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)中媒介市場邊界是靠語言、文化和生活方式興趣劃定的；三是現(xiàn)有內(nèi)容（影片、節(jié)目）儲備庫的價值急劇攀升，特別是那些可以向細分目標市場提供的服務(wù)。另外，票房收入將不占電影收入的主體，1999 年美國電影在美國和全球的票房收入只占其總收入的26%，而錄像帶和電視發(fā)行成為主角；四是數(shù)字化后電視頻道增多，個人化電影服務(wù)頻道如依次付費（PPV）、準視頻點播（NVOD）和視頻點播（VOD）等使得人們必須掏更多的錢來收看電影。（3）降低發(fā)行成本。傳統(tǒng)廣告支撐的大眾媒介被削弱，信息流通的新形式的到來可以降低交易成本，使得相對創(chuàng)作成本、媒介推廣成本降低。最重要的是那些具有獨特認同或品牌價值的現(xiàn)有的傳播和娛樂品牌或資源的權(quán)力將提升。但是，只要好萊塢仍然壟斷著發(fā)行，那么制作和發(fā)行方面的新技術(shù)并不能動搖他們的地位。